ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN"

Enrique Carbajal “Sebastián” nació el 16 de noviembre de 1947 en Ciudad Camargo, chihuahua . Su familia la forman su madre, Soledad; su abuela, Ramona, sus hermanos Raymundo y Ramón Carbajal quien hace las veces de su padre. Y desde finales de los años sesenta empezó a crear una obra escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana. Su vocación constructiva, alimentada por los principios del arte cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas transformables, o desdoblables.  

En 1965 Enrique Carbajal ingresa en la Academia de San Carlos y aunque se hospeda cerca también en el centro de la ciudad hace de la Academia su casa. Son días de impronta para el joven artista, de eventos que lo llevan a transformar su propio nombre. Todo empieza cuando se queda dormido en su clase de pintura y el maestro lo toma de modelo, como un “Sebastián de Botticelli( San Sebastian )”. Un par de años más tarde, en una cena ofrecida por los republicanos españoles a “Luis echeverria alvarez”—a la que Enrique Carbajal había sido invitado como artista joven , el poeta Carlos Pellicer se acerca a Enrique y le comenta <<Usted parece salido de Sebastián Botticelli>>. Poco después una periodista francesa lo describe como un Sebastián de Mantegna. Imposible desoír tantas señales. Sin dudar, Enrique Carbajal adopta el nombre que lo hace ser famoso: “Sebastián”  

Poco después estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Con persistencia y con profundo reconocimiento paraHenry Moore y Pablo Picasso, ganó el primer lugar en la Exposición Anual de 1965 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. El 2 de octubre de 1968 fue detenido como cientos de estudiantes más durante la Matanza de Tlatelolco y fue remitido al Campo Militar Número 1  

Desde 1968, cuando comenzaron sus inicios como artista, ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela.

Entre los numerosos premios que ha recibido se pueden mencionar el Superior Prize que le otorgó el Hakone Open Air Museum de Japón dentro del concurso en homenaje a Henry Moore; el premio de bronce de la ABC Ashi Broadcasting Coportation de Osaka; el premio del Jurado de la Trinental Internacional Gráfica de Noruega, el gran premio de Oro del concurso ORC- City y también de Osaka y, en el ámbito de la pintura, el premio Mainichi de la Tirenal de Pintura del a misma ciudad japonesa. Así mismo, Ganó el concurso para crear una escultura que es el símbolo de la ciudad de Sakai, en Japón, en donde desde 1994 se levanta su pieza monumental Arco Fénix.En 1995 ganó el concurso para construir el símbolo de la ciudad de Kadoma, en Japón, con su pieza Tsuru, que es un haiku escultórico, inaugurada en el mes de junio de 1996 en aquella ciudad. Su producción escultórica abarca lo mismo en pequeño formato que el de tamaño medio y la escultura monumental urbana. En este último ámbito su creación más conocida es su Cabeza de Caballo, conocida como “El Caballito de Sebastián”, localizada en el centro de la Ciudad de México. Pero existen esculturas suyas en el estado de Nuevo León (La Puerta de monterrey), Tabasco, Morelos, Guerrero, Chiapas y Michoacán. Varias ciudades latinoamericanas poseen también esculturas monumentales de Sebastián: Kingstown, Buenos Aires, La Habana, Montevideo y Rio de Janeiro. Así mismo, la presencia geométrica de su producción se levanta en sitios clave de Alburquerque, Denver, Englewood y New York en Estados Unidos y Europa hay piezas suyas en Berna y en Islandia.

Tambien una de sus obras fue "La Araucaria" la escultura simboliza la "V" de veracruz, la "X" de xalapa y representa un arbol de araucaria, mide 32 metros y un peso de 130 toneladas. El cual fue adoptda por la capital veracruzana como su simbolo. 

imparte cursos, talleres y conferencias en diversas universidades e instituciones tanto de México como del extranjero, entre ellas la Universidad Tecnológica deTijuana que impartió una conferencia el 26 de marzo de 2015.  

http://www.latinamericanart.com/es/artistas/enrique-carbajal-gonzalez-sebastian/biografia.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Carbajal

¿QUIEN FUE WALTER GROPIUS?

Walter Gropius nació el 18 de mayo de 1883 en berlin Alemania, hijo y nieto de arquitecto, fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán. Estudio arquitectura en munich, después de sus estudios trabajo durante tres años en el despacho de peter behrens y se independizo. 

Entre 1910 y 1915 se dedico principalmente a la reforma y amplacion de la fabrica de fogus en alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales , esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.  

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas. 

Su oposición al partido nazi le obligó a salir de Alemania en 1934, y tras varios años en Gran Bretaña se traslada a Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de Harvard. Dirigió el departamento de Arquitectura (1938-1952), introduciendo muchas de las ideas desarrolladas en la Bauhaus.

La etapa americana de Gropius es semejante a la de otros pioneros del Movimiento Moderno que realizaron el mismo viaje, significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable, proceso de integración en el «establishment» académico. La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente de este proceso, cada vez más preocupado en la eficacia y operatividad y más alejado de aquella ideal síntesis de las artes «bajo las alas de una gran arquitectura» que Gropius,en los lejanos años de la Bauhaus, soñara. En 1946 creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se hizo cargo de muchos proyectos de gran envergadura, como el Harvard Graduate Center (1949), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1960) o la Universidad de Bagdad (1961), el edificio de la Panam (1963) en Nueva York, en colaboración con Pietro Beluschi. 

Walter Gropius fallecio en boston el 5 de julio de 1911  

 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gropius.htm 
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7335/Walter%20Gropius 
https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius 

LINEAS RECTAS A MANO ALZADA

El objetivo de esta actividad es trazar lineas rectas a mano alzada, sin importar las veces que sea necesario , para mejorar la calidad de linea y el pulso.

En un 1/4 de papel mantequilla empezamos a trazar las lineas, todas fueron lineas diferentes ya que utilizamos lapices B, Hb y H. Una ves que ya teníamos todo nuestro material empezamos a desplazar nuestros lapices por toda la hoja sin importar cual fuera el resultado fuimos soltando la mano y moviendo el lápiz de un extremo a otro.
No importaba cuantas laminas hiciéramos ya que era necesario soltar la mano asta el grado de sentirnos seguros de nuestro trabajo que habíamos obtenido.

  En la  primera lamina empece hacer lineas las cuales no seguían ningún orden ni regla, solo comencé a mover el lápiz y estas no partían de un mismo punto. Así fueron saliendo hasta llenar la hoja.

En la segunda lamina fueron partiendo las lineas en una parte de la hoja hacia un mismo lado y ya menos remarcadas ahí comencé a notar que mis lineas ya no estaban tan mal como las primeras. 

Al realizar esta actividad me sentí muy bien al trazar lineas rectas a mano alzada  sin seguir un orden o regla ya que con el resultado que obtuve me sentí muy satisfecha con lo que había realizado.no importaba  cuantas veces lo hiciera, ya que era las laminas que fueran necesarias con las cuales yo me sintiera satisfecha. 

CUBOS A MANO ALZADA

El objetivo de esta actividad es poder trazar lineas,en este caso son cubos a mano alzada no importa las veces que tengamos que trazar pero es necesario para poder mejorar nuestros trazos y calidad de linea.



En un cuarto de papel mantequilla nos pusimos a trazar cubos a mano alzada, soltamos la mano y llenamos la hoja de papel mantequilla no importaba si estaban chuecos o si estaban mal trazados, ya que era necesario hacer este ejercisio,  hicimos muchos cubos en toda la hoja cubos grandes, medianos y chicos sin ninguna regla ni patron nos fuimos adeñuando de la hoja asta llenarla por completo.

    

Al realizar la actividad me senti muy bien al trazar los cubos a mano alzada y no es necesario que sepamos dibujar muy bien no importa cuantas veces lo hagamos siempre y cuando nos satisfaga nuestro trabajo y hay que hacer las veces que sea necesario para que aun nos salga mejor y estemos satifechos con lo que realizamos.